如何开发艺术项目灵感 – 温哥华私立艺术高中

如何开发艺术项目灵感 - 温哥华私立艺术高中

如何开发艺术项目灵感 – 温哥华私立艺术高中

许多艺术大学会要求提供包括开发工作在内的作品集。在这种情况下,学生有时会对“发展”一词的含义感到困惑,并且不确定如何去实现这一目标。该博客将回答这些问题,并提供一个过程步骤,学生可以确保他们的工作得到充分发展。 

注意:本手册仅供参考,仅可与您老师的建议一起使用。 

如果您被告知您的作品必须展现发展,那么您的老师告诉您您的作品必须从一件作品变为另一件作品(使用媒体和作文)。换句话说,作品集必须讲述一个视觉故事:具有起点,结论和介于两者之间的旅程。例如,一遍又一遍地显示从不同角度绘制或绘画的相同事物,或者先用蜡笔,然后是油漆,然后是木炭等等执行相同的构图,或者提交具有以下特征的绘画,这是不可接受的:许多彼此之间没有视觉或主题联系的不同项目。

“发展”是指系统地致力于更好的艺术作品:尝试,完善和探索构图设备和技术,向考官证明您已经学习了整个过程,并最终获得了成功。

1.选择一个原创的,个人相关的,视觉上复杂的主题或主题,该主题或主题可以在制作投资组合时全年保持您的兴趣。 

2.使用一系列黑白和彩色媒介(例如石墨铅笔,印度墨水,丙烯酸,彩色铅笔,水彩,油画颜料),完成4-10张您所选择的主题在艺术素描簿中的绘图。在这些图纸中达到的真实程度将取决于您自己的图纸样式和偏好。适当混合并分层介质。如果需要,请附上照片。这些图可能是半不完整的,并且可以相互合并。在这一点上,不必太担心您在构图方面所取得的成就。您只是在进行视觉研究并探索您的主题。

3.用讨论您的主题/问题/信息的注释来填补图纸上的空白……为什么这与您个人相关;在视觉上对您有什么吸引力?如何构成主题以支持或传达您的想法。仔细查看所绘制的内容,并记下视觉元素(线条,色调,纹理,空间,颜色等)如何相互作用。例如,高度详细的区域和稀疏区域之间是否存在强烈的对比?负空间是否像对象本身一样有趣?是否存在某些形状和颜色的重复?您是否正在探索框架中的框架? 

4.选择一位与您的主题有关并启发您的艺术家。研究这位艺术家。使用多种媒介,在写生簿中完成几页,包括构图研究,作品的模仿和模仿。在插图周围的空白处注满解释/讨论其技巧的方法(标记方法);媒体/材料的使用;风格; 构图(即视觉元素之间的关系:线条,形状,颜色,色调,纹理和空间。讨论这些元素如何形成“视觉装置”,以“引起注意”,“强调”,“平衡”,“链接”或“引导观众浏览艺术品”)。写下有关图纸中探索的想法,心情和主题的注释,以及以上所有内容与您的主题或主题的关系。您的评论应显示出您已经研究了您的艺术家的证据(使用适当的术语),还应包含您自己的想法和回应。在任何情况下,它都不应看起来像只是在反覆教科书中的信息一样。向该艺术家学习,并确定该艺术家对您自己的项目如何相关/有用。

5.完成10到15张绘画作品,显示从原始艺术品到受艺术家影响的图像的平稳过渡。- 常春藤保录班

不要介入并复制艺术家所做的一切。例如,您可能只是复制特定艺术家使用前景,中间背景和背景的方式,或者是他们将涂料施加到划痕的不规则表面上的方式。本练习的目的是学习特定的技巧或构图策略,而不是完全复制其作品。结果应该是一系列表现出逐渐变化和探索的画作。每次学习之后,您都应该与老师讨论下一步该做什么,以帮助您更成功地传达自己的想法。

6.从第一位艺术家学到所有知识后,请选择另一位艺术家并重复此过程。向这位艺术家学习后,请再次重复。目的是,当您到达最后一块作品时,您的作品便是您自己的想法与其他几个因素的影响的完美结合。您的作品应该看起来绝对是原创的-从多种来源中获得的智慧的完美结合。最好选择一系列艺术家模型,例如。国家/国际,当代/历史等…但这并不总是必要的。当学生选择其作品能够真正改变他们的艺术家时,最好的结果就会出现。 

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